David Fincher: Un estilista y precursor de las nuevas tecnologias

Un hombre que hoy en día es denominado como precursor o como un aficionado a la mezcla entre entretenimiento y estilo; no puede ser dejado de lado y es necesario mencionarlo.

David Fincher, como otros directores mencionados en otros post, empezó su trayectoria a partir del videoclip; y esa forma de ver la imagen en movimiento es lo que hizo posible su puesta en escena particular al realizar un thriller.

Sus films, siempre tendientes a tener o esperar tener finales que sorprendan al espectador, han sido objeto de estudio en diversas facultades; especialmente Fight Club (1999), donde la filosofia impuesta por las teorias de Gillez Deleuze ven acción en la narración e imagen del film.

David Fincher nació el 28 de Agosto de 1962, en la ciudad de Denver del estado de Colorado en Estados Unidos, hijo de Jack Fincher, un conocido jefe de oficina y escritor para la revista Life. David se crió en el condado de Marin, California. Se trasladó a Ashland, Oregón en su adolescencia donde se graduó en la escuela secundaria.

Inspirado por el filme Dos hombres y un destino de George Roy Hill comenzó a hacer películas a la temprana edad de ocho años con su cámara de 8 mm. Evitó la ruta de la escuela de cine, consiguiendo un trabajo cargando cámaras y haciendotrabajos manuales para John Korty. Entre 1980, fue contratado por Industrial Light & Magic donde trabajó en películas tan conocidas como El retorno del Jedi o Indiana Jones y el templo de la perdición. En1984 deja ILM para dirigir un anuncio de la Sociedad americana contra el cáncer, que mostraría a un feto fumando un cigarillo. Esto llamó rápidamente la atención de los productores de Los Ángeles, lo que le dio la oportunidad de dirigir el documental The Beat of the Live Drum en 1985.

Continuaría dirigiendo spots para firmas tan conocidas como Revlon, Converse, Nike, Pepsi,Sony o Levi's aunque pronto descubriría el mundo de los videoclips lo que le llevó a fundar en 1986 la productora Propaganda Films, dirigiendo videos de alto presupuesto para artistas como Madonna (Express Yourself, Vogue), George Michael, Aerosmith y los Rolling Stones(Love Is Strong).

Como un gran número de directores de video clips, incluyendo Julien Temple, Russel Mulcahy, Michel Gondry o Spike Jonze, se ha trasladado al cine exitosamente con el estreno de Alien 3, que figura como una de las cintas con más alto presupuesto para un director debutante. Aunque contó con una crítica y recaudación baja, le sirvió de empujón para perfilar su carrera en cintas de corte existencialista como Se7en, The Game, Fight Club y Panic Room, filmes que le han valido dispares críticas, pero que cimentaron su reputación de explorador del lado oscuro de nuestra sociedad y de las miserias humanas. Próxima a estrenarse se encuentra El Curioso Caso deBenjamin Button, un film que teniendo el guionista de Forest Gump, se asemeja mucho a ese.

Como Director

Videografía

"Shame," The Motels (1985)
"All The Love," The Outfield (1986)
"Everytime You Cry," The Outfield (1986)
"One Simple Thing," The Stabilizers (1986)
"She Comes On," Wire Train (1987)
"Endless Nights," Eddie Money (1987)
"Downtown Train," Patti Smyth (1987)
"Johnny B," The Hooters (1987)
"Storybook Story," Mark Knopfler (1987)
"No Surrender," The Outfield (1987)
"Don't Tell Me The Time," Martha Davis (1987)
"Heart of Gold," Johnny Hates Jazz (1988)
"Englishman in New York," Sting (1988)
"Shattered Dreams" (segunda versión), Johnny Hates Jazz (1988)
"Get Rhythm," Ry Cooper (1988)
"Roll With It," Steve Winwood (1988)
"The Way That You Love Me" (primera versión), Paula Abdul (1988)
"Holding On," Steve Winwood (1988)
"Bamboleo" (segunda versión), Gypsy Kings (1989)
"Straight Up," Paula Abdul (1989)
"Real Love," Jody Watley (1989)
"Bamboleo" (tercera versión, Gypsy Kings (1989)
"She's A Mystery To Me," Roy Orbison (1989)
"Forever Your Girl" Paula Abdul (1989)
"Express Yourself," Madonna (1989)
"The End Of The Innocence," Don Henley (1989)
"Cold Hearted," Paula Abdul (1989)
"Oh Father," Madonna (1989)
"Janie's Got A Gun," Aerosmith (1989)
"Vogue," Madonna (1990)
"Cradle of Love," Billy Idol (1990)
"L.A. Woman," Billy Idol (1990)
"Freedom '90," George Michael (1990)
"Bad Girl," Madonna (1993)
"Who Is It?" (segunda versión), Michael Jackson (1993)
"Love Is Strong," The Rolling Stones (1994)
"6th Avenue Heartache," The Wallflowers (1996)
"Judith," A Perfect Circle (2000)
"Only," Nine Inch Nails (2005)

Filmografía

Alien 3 (1992)

Seven (1995)

The Game (1997)

Fight Club (1999)

Panic Room (2002)

Zodiac (2007)

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

Sutil, inteligente y novedoso: Christopher Nolan

Si a Hollywood le faltaba audacia era en tomar a un director que salio independientemente por sus talentos particulares, y convertilo en un monstruo taquillero. Usualmente no pasa de la misma manera.

Un director independiente tiene un exito en un publico intimo o elitista, donde sus obras tienen un gran contendido analítico. Las mismas son premiadas en los grandes festivales de cine independientes, como Berlin, Cannes o Toronto. Y esta movida hace que muchos de los cines locales terminen presentando estas obras.

He aqui cuando los números salen a la mesa que las grandes productoras preeven y analizan a estos directores y su repercusión en el público.

Christopher Nolan es un director que surgió de la misma manera que muchos otros de sus colegas, pero que gracias a su perspicacia supo mantener su estilo t sus puntos de vista en colosales producciones taquilleras.

Si el tema expuesto por Nolan es el conflicto que poseen la mayoria de sus personajes; encontramos que sus obras se asemejan más de lo que creemos.

Following (1998) su opera prima que lo lanzó de Europa a America. Su personaje sigue a la gente por la atracción del vouyerismo.

En Memento (2000) un hombre que tras la perdida de su mujer y de su memoria constantemente no puede diferenciar la realidad de la mentira, ni el bien del mal.

El film Insomnia (2002) muestra a un Al Pacino que por un error mata a un compañero de la ley y trata de encubrirlo mientras que es asediado por un asesino que lo vio todo.

Y llegamos finalmente a la saga de Batman (2005/2008), en donde el hombre enmascarado ya no es solo un defensor de Ciudad Gotica; sino que debate sus diferencias con la sociedad que lo rodea y no se siente apto para la tarea que se encomendo. A demás de sin fin de personajes que deambulan en la pantalla con raices de conflictos, como el famoso Guason en The Dark Knight (2008).

Sin olvidarnos de su thriller de magia y misterio The Prestige (2006), donde la codicia es el eje del conflicto.

Miedo y locura, analisis de nuestra sociedad que se ven reflejadas en el mundo fictioso que crea Nolan. Podemos decir que no es necesario que Nolan vuelva a sus bases ya que él mismo ha sabido adaptarse a las metas impuestas por sus productores. Sus próximos proyectos, sean independientes o comerciales; representaran la mente de un director que no le faltan ideas; y sabe donde poner la cámara.

A continuación les dejamos el primer corto que realizó este afamado cineasta, y los respectivos trailers de sus producciones.

Doodlebug (199)

Following (1998)

Memento (2000)

Insomnia (2002)

Batman Begins (2005)

The Prestige (2006)

The Dark Knight (2008)

Sam Mendes: La verdad detras del sueño americano

Muchas grandes producciones del cine independiente norteamericano en los últimos años ha abordado las tematicas conflictivas dentro de las familias modelos en los Estados Unidos; como a su vez otros han puesto o no en juego sus propias visiones del conflicto en Irak.

Pero sorprende como un director de la talla de Sam Mendes, con grandes presupuestos y actores de primera linea y preferentemente comerciales; pueda plasmar la misma o más energia intimista que sus colegas.

Samuel Alexander Mendes nació en el Reino Unido siendo parte de una familia de ascendencia portuguesa. A finales de los años 80, y despues de concluir sus estudios en la Universidad de Cambridge, Mendes dió inicio a su carrera teatral en el festival de Chichester para posterioridad formar parte de la Royal Shakespeare Company. Su prestigio fue creciendo en el mundo escenico de Londres y Broadway; especialmente tras sus reputados trabajos en el Donmar Warehouse Theatre.

Desde su paso en TV y el musical en Cabaret (1993) y Company (1996); su filmografia solo se acotó a tres films. Su opera prima, ganadora de un oscar, y producida por Steven Spielberg, Belleza Americana (1999), después Camino a la perdición (2002) y finalmente Soldado Anónimo (2005).

La simplicidad de sus relatos solo demuestra lo compleja que es la vida, sus causas y consecuencias. La fragilidad de la mente que llevada a extremos produce psicosis,paranoia y violencia. Es esa vida utopicamente perfecta la cual termina agobiando a los personajes.

La fidelidad es una palabra que define sus tres largometrajes. En Belleza americana, la inestabilidad de la pareja, de la familia y de su vida social.

En Camino a la Perdición, la traición y la avaricia que conllevan los personajes.

Y por último en Soldado Anónimo, el compromiso hacia una guerra ajena e imbecil. La paraonoia que sufren los soldados pensando en sus hogares, siendo victimas de los prejuicios de la fidelidad de sus parejas.

Proxima a estrenarse nos encontramos con Revolutionary Road que cuenta la historia de una pareja en los los años 50, en torno a las dificultades de lograr sus sueños mientras crían a sus dos hijos pequeños.

Belleza Americana

Camino a la Perdición

Soldado Anónimo

Revolutionay Road

Terry Gilliam: Una mente diferente

Hablar de Terry Gilliam en terminos de género es muy complicado. Es uno de los pocos directores, que entra en el marco de los capaces de mezclar la satira que produce la comedia, el horror y el drama. Temás que se confunden y se entremezclan para dar lugar a una filmografia particular y diferente. Un director como clara descripción del cine de autor, subrayado en historias y estilos únicos; como en su tan celebrada Brazil.

Terry Vance Gilliam nació el 22 de noviembre de 1940; en Medicine Lake, Minnesota. Estudió Ciencias Políticas el Colegio Occidental de California.

Más conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó (papeles siempre secundarios).

Despues de terminar el instituto; en 1958 Terry editó la publicación Fang, y colaboró como dibujante en la revista MAD.

Mas tarde se trasladó a Nueva York, trabajando con éxito para la revista Help! . En esta época conocio al actor ingles John Cleese ; quien lo intimó a unirse al grupo humorístico Monty Python. Eje y participe de la comedia británica. Único integrante que no era ingles al entrar al grupo; y comenzar el programa Flying Circus

Más conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó (papeles siempre secundarios). De entre sus personajes más conocidos destaca Patsy, el escudero del rey Arturo en Los caballeros de la mesa cuadrada, película que llevó a cabo con Terry Jones, e interpretó también al cardenal Fang de los sketches de la temible Inquisición Española. Realizó papeles siempre grotescos y enloquecidos. Como director ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Sus películas están marcadas por los viajes en el tiempo (Los héroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación (Brazil, Las aventuras del Barón Munchausen, El rey pescador o Miedo y asco en las Vegas), siempre aderezado con mucho humor o ironía.

A continuacion les detallamos la filmografia de este distinguido director, he incluimos alguno de sus cortos:

Como director:

StoryTime (1968) (cortometraje)

The Miracle of Flight (1974) (Cortometraje)

Monthy Python and the holy Grail (1975)

Jabberwocky (1977)

Time Bandits (1981)

The Meaning of Life (1983)

The Crimson Permanent Assurance (1983) (Cortometraje)

Brazil (1985)

The Adventures of Baron Munchausen (1988)

The Fisher King (1991)

Twelve Monkeys (1995)

Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

The Brothers Grimm (2005)

Tideland (2005)

Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow nació en California en 1951.

Pasó dos año sen el Instituto de Arte de San Francisco, ya que tenía mucho talento como pintora. A los 20 le concedieron una beca para acceder al Programa de Estudios Independientes del Museo de Whitney. Le dieron un pequeño estudio en un edificio donde hacía su sobras mientra esperaba a que la criticara notros artistas. Más tarde se graduó en la Escuela de Cine de Comunbia, donde hizo su primer corto, The Set-Up. También fue miembro del grupo Británico de vanguardia cultural, Art and Language.

Su primera película The Loveless, que trataba de un banda de ciclista sen la que hizo su debut cinematográfico Willem Dafoe. Después de un relativo éxito con Le Llaman Bodhi, ganó un poco de atención con Strange Days (basada en una idead e su-por entonces-marido: James Cameron).

Se tomó un descanso hasta el 2000 y desde ahí rodó El peso del agua, K-19 y The Hurt Locker.

Filmografia

1. The Hurt Locker (2008)
2. Mission Zero (2007)
3. "Karen Sisco" (1 episode, 2004)
   
4. K-19: The Widowmaker (2002)
   
5. The Weight of Water (2000)
   
   
6. "Homicide: Life on the Street" (3 episodes, 1998-1999)
   
7. Strange Days (1995)
8. "Wild Palms" (1993)
9. Point Break (1991)
10. Blue Steel (1990)
    
11. 
    New Order: Substance (1989) (V) (video "Touched By The Hand Of God")
12. Near Dark (1987)
13. The Loveless (1982)