Tarsem Singh: La pintura en el celuloide

Muy pocos directores son los que brindan un equilibro justo entre la creatividad de la imagen y la narración de la historia. El cine a diferencia de la fotografia tiene la habilidad de contar historias con la simple utilización de sus imagenes lo que fuertemente fue criticado a este arte en los años 30 fue la aparición del sonido y el dialogo, lo cual defensores del cine silente, como Charles Chaplin, decían que opacaría las gestualizaciones de sus actores y la exposición de la imagen.

Esto nunca fue completamente cierto ya que ambas herramientas cinematograficas supieron convivir desde esa época y el diseño artistico de los films siempre fue un punto fuerte en varios directores contemporaneos como Burton, Gilliam o yendo al terreno de la animación japonesa, Miyasaki.
Otro director de igual importancia, pero de menor renombre, ha sido Tarsem Dhandwar Singh. El realizado de origen indio tiene en su repertorio tan solo dos largometrajes.
Tarsem crecio en el Himalayas, ya que su padre creyo que Iran no seria el mejor lugar para criar a un niño. A la edad adecuada se fue a Estados Unidos, California para estudiar en el "Art Center College of design"
Tarsem comenzó su carrera dirigiendo videos musicales, entre los cuales se encuentrán: "Hold On" de En Vogue; "Sweet Lullaby" de Deep Forest y "Losing My Religion" de R.E.M. Dirigió docenas de comerciales para grandes marcas como Niñe o Coca-Cola.
Su debut en la pantalla grande seria con "La Celda" (2000), thriller de suspenso y policial con tintes de terror psicologico con la actuación de Jennifer Lopez en el papel de una policia encargada de entrar en la mente de un criminal.

En el 2006 filmaria su segundo film "The Fall: El sueño de Alexandria" que debuto en el festival de Toronto en Canada y fue filmado en decenas de locaciones diferentes con un alto costo de producción. El film recibio grandes premios por parte de la critica y el público.

Su tercer film, "The Inmortals" esta previsto para estrenarse este año y junto a los productores de "300" contará la historia mítica de Teseo y su famoso arco.

El director a su vez ha sido ha sido vinculado en la producción de "Blancanieves" con Sean Bean, Julia Roberts, Lily Collins como la famosa "Blancanievas" creada por los hermanos Grimm, el film tiene fecha de estreno para el año 2012.

Principales Publicidades


"Nike Good vs Evil"


"Levi´s Wasted"


"Pepsi: We Will rock you"

Videos Musicales


"Hold On" de En Vogue


"Sweet Lullaby" de Deep Forest


"Losing My Religion" de R.E.M.

Filmografia

"La Celda" (2000)

Catherine Deane es una psicoterapeuta que forma parte de un revolucionario tratamiento que le permite literalmente introducir su mente en la de sus pacientes. Sus experiencias con este método cobran un giro inesperado cuando un agente del FBI le llega con una petición desesperada: introducirse en la mente de un asesino en serie, Carl Stargher, que se encuentra en coma tras haber secuestrado y atrapado a una mujer cuya vida está en serio peligro si no consiguen descubrir su paradero.

"The Fall: El sueño de Alexandria" (2006)

Hollywood, años veinte. Tras una caída, un especialista en secuencias de acción es ingresado en un hospital. Allí conoce a Alexandria, una niña con un brazo roto a la que hace una promesa: si ella consigue traerle morfina, él le contará la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo... Remake de la película búlgara "Yo Ho Ho" (1981), de Zako Heskija.

"Inmortals" (2011)

Un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiparión, hasta que un campesino llamado Teseo (Henry Cavill) les devuelve la esperanza. Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas. Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra (Freida Pinto) y el astuto esclavo Stavros (Stephen Dorff), el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses.

"Blancanieves" (2012)

Nueva vuelta de tuerca al clásico de Blancanieves. En esta ocasión la película comenzará con la malvada madrastra de Blancanieves matando a su padre y destruyendo su reino. Blancanieves entonces reunirá a una pandilla de siete valientes enanitos para reclamar lo que es suyo.

Jee-Woon Kim: El nuevo estandarte coreano

El cine asiático es propicio a innovar en tecnicas narrativas en los últimos años. Corea del Sur no se ha quedado atrás en entrar al mercado y exportar sus ideas a occidente. Desde el rotundo éxito de "The Host" dirigida por Joon-Ho Bong, maestro del suspenso y de la dirección de actores. Sus cintas han sido seleccionadas en varios festivales lo cual le ha dado un renombre en el ambiente cinemátografico.

A la par de Bong, otro director supo moverse en el relato de historias originales y con un tono capaz de cautivar e interesar al publico amateur: Jee-Woon Kim.
Este cineasta tambien de nacionalidad coreana comenzó su carrera como director de teatro y actuo en algunas comedias de mostrando su versatilidad en la pantalla.
Su paso por la actuación lo puso en otra posición cuando tomo las riendas de la filmación y dió siempre particular importancia a las personificaciones de sus actores, Kang-Ho Song ("The Host") y Byung-Hun Lee ("I Saw the Devil").
Su trabajo estilistico fue galardonado por varios festivales del mundo, especialmente en Sitges, donde el evento de ciencia ficción y terror en España siempre lo tuvo en cuenta desde su cinta de terror psicologico "A tale of two sisters" hasta su última producción policial centrada en la venganza "I Saw the Devil".

Sus films nunca fueron estrenados comercialmente en nuestro pais pero tuvieron sus espacios en los últimos festivales de Mar del Plata, adoptando gran parte del gusto del público.
Esperemos que algun día alguna distribuidora argentina haga algun arreglo con los encargados del material asiatico y puedan estrenar estas cintas aunque sea en pocas salas de nuestro pais.
Actualmente el director esta trabajando en Estados Unidos en la vuelta de Arnold Schwarzenegger a la pantalla en un film titulado "Last Stand" con un guión de Jeffrey Nachmanoff ("El Dia despues de mañana"), algo que no entusiasma mucho a los seguidores del director pero si nos da curiosidad de ver.

Filmografia como director:

"Choyonghan Kajok" ("The Quiet Family") (1998)

Kang se traslada con su familia a la montaña, donde abren una pensión rural. Sin embargo, sus huéspedes siempre acaban sufriendo misteriosos accidentes, lo cual perturbará la tranquilidad del lugar y de la familia. Ópera prima de Kim Ji-woon. Como curiosidad, el director Takashi Miike se inspiró en este film para rodar "The Happiness of the Katakuris".

"Banchikwang" ("The Foul King") (2000)

Dae-Ho, un banquero sin confianza en sí mismo, tiene un jefe que le controla y martiriza siempre que puede y una vida personal aún peor. Para evadirse de sus problemas empieza a practicar lucha libre.

"Coming Out" (Mediometraje) (2001)

La historia comienza con una joven que le pide a su hermano que grabe su confesión. Él piensa que es una tontería, pero ella insiste argumentando que va a contar un secreto que le había estado ocultando todo este tiempo a él y el resto de su familia.

"Saam Gaang" (Segmento de "The Three Extremes 2") (2002)

Mediometraje de terror y suspenso incluido en una serie lanzada en dvd y distribuida en America como la segunda parte de

Link a una parte del mediometraje

"Janghwa, Hongryeon" ("A tale of Two Sisters") (2003)

Dos hermanas llegan a la nueva casa que su padre viudo comparte con su nueva esposa. La creciente crueldad de la madrastra, unida a las apariciones del fantasma de la madre de las jóvenes, irá creando una atmósfera inquietante.

"Dalkomhan Insaeng" ("A Bittersweet Life") (2005)

Sunwoo (Lee Byung-hun) no es sólo el gerente de un hotel, también es la mano derecha de un mafioso local llamado Kang (Kim Young-chul). El día que éste le ordena que vigile a su prometida, de la que sospecha pueda estar viéndose con otro hombre, su suerte cambiará fatídicamente. Enamorado en secreto de la chica, Sunwoo decide perdonar la vida de su amante aunque eso provocará las iras de su jefe, con consecuencias en extremo dolorosas.

"Joheunnom nabbeunnom isanghannom" ("El Bueno, el malo y el raro") (2008)

En la convulsa Manchuria de los años 30, el mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos y va a enfrentar en duelo a tres bandas a un cazarecompesas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y un inclasificable bandido (el raro). Homenaje con sabor kimchi a una de las obras capitales de Sergio Leone, The Good, the Bad, the Weird es ante todo una colosal aventura, una fiesta para los ojos que arranca con el espectacular asalto a un tren y alcanza el éxtasis en el desierto de Gobi, entre cañonazos y galope de caballos. La pura esencia del espectáculo y una nueva proeza de Kim Jee-woon.

"Akmareul Boatda" ("I Saw the Devil") (2010)

Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido varios asesinatos con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son chicas jóvenes y niños. La policía lleva tiempo intentando capturarlo. Un día, aparece asesinada la hija de un jefe de policía retirado. El novio de la chica, un agente secreto, jura vengarse.

Robert Zemeckis: El engranaje en la infancia de muchos

Robert Zemeckis y Steven Spielberg fueron los creadores de varios clásicos que marcaron la generación de los 80 en todo el mundo. Cintas como "Volver al Futuro" "La Muerte le sienta Bien" "Roger Rabbit"; sin olvidarnos de sus producciones para televisión como "Los Cuentos Asombrosos" o "Cuentos de la Cripta"; son un ejemplo de clásicos que nunca serán olvidados y siempre se mantienen vigentes.

Zemeckis nació el 14 de Mayo de 1951 y en su juventud fue gradualmente iniciandose en la filmación incorporando técnicas de stop motion y otros efectos especiales. En sus inicios de estudio siempre estuvo interesado en el cine de Clint Eastwood, James Bond y Disney.
Como resultado de ganar el "Student Academy Award" por su film "A field of Honor" tomo la atención de Steven Spielberg quien produjo varios de sus primeros films.

Durante principios de los 80, Zemeckis no tuvo el apoyo del público ni de la crítica en sus largometrajes "I wanna Hold your Hands", "Used Cars" y "Romancing the stone". Hasta que en 1985 presentó un guión titulado "Back to the future" protagonizado por Michael J. Fox y Chritopher Lloyd. El film tuvo un éxito sin precedentes y tuvo dos secuelas que completaban la saga.
Zemeckis en 1988 filmó junto a la productora de Disney "Quien engaño a Rogger Rabbit" donde se mezclaban animación con imagenes reales. El film tuvo excelentes criticas y ganó cuatro premios de la Academia.
Continuaría dirigiendo algunos capítulos para series y miniseries, el film de humor negro "La muerte le sienta Bien"; y finalmente llegaría su gran éxito con "Forrest Gump".
El film recaudo 667 millones de dolares en todo el mundo, y fue ganador de seis estatuillas del Oscar entre las que se encontraban mejor Pelicula, Mejor Actor "Tom Hanks", Mejor Director.
Zemeckis cerraría la decada del 90 con su film "Contacto" sobre una científica (Jodie Foster) que cree que ha hecho contacto extraterrestre.
En la década del 2000 Zemeckis realizaría "Cast Away" y "What Lies Beneath". Despues continuaría su trabajo utilizando computación animada en "The Polar Express", "Beowulf" y "A Christmas Carol".
A 25 años de su estreno, "Volver al Futuro" volvió a los cines y se remasterizó en su edición especial en BlueRay.

Filmografia como Director

"The Lift" (Cortometraje) (1972)



"A fild of Honor" (Cortometraje) (1973)

"I Wanna Hold Your Hand" (1978)

En 1964, los Beatles llegaron a Nueva York para dar varios conciertos. Desde Jersey, seis jóvenes se dirigen al hotel donde se alojan.



"Used Cars" (1980)

Roy y Luke Fuchf son dos hermanos que compiten en la compraventa de coches usados. Roy es un tipo sin escrúpulos, mientras que Luke es todo corazón. A la muerte de Luke, Roy pretende apoderarse del negocio de su hermano, pero no cuenta con la aparición de una hija de Luke que es su heredera...

"Romancing the Stone" (1984)

Joan Wilder (Kathleen Turner), una escritora de novelas románticas, debe viajar a Colombia con un misterioso paquete para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega al país sudamericano, alguien está a punto de asesinarla, y es salvada por Jack Colton (Michael Douglas), un aventurero buscavidas que se parece demasiado al héroe protagonista de sus novelas.

"Back to the Future" (1985)

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

"Amazing Stories" ("Go to the Head of the Class") (Miniserie)

Dos muchachos deciden vengarse de su tiránico profesor de literatura formulando un hechizo que se supone que debe causarle hipo. Sin embargo el hechizo va mal, y pronto se encontrarán huyendo del zombie decapitado de su profesor. Octavo episodio de la segunda temporada de la serie Cuentos asombrosos (Amazing Stories), formada por historias independientes dirigidas por algunos de los más representativos directores de los años '80. El show fue producido por Steven Spielberg.

"Who Frammed Rogger Rabbit" (1988)

Hollywood, 1947. Eddie Valiant (Bob Hoskins) es un detective de poca monta que es contratado para encontrar pruebas de que Marvin Acme, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Toontown, está rondando a Jessica Rabbit, mujer fatal, y esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit. Cuando Acme aparece asesinado, todas las pruebas apuntan a Roger. Entonces el siniestro y ambicioso Juez Doom (Christopher Lloyd) emprende todas las acciones para que sea condenado. Roger suplica a Valiant que le ayude a encontrar al verdadero culpable, pero el asunto se irá complicando a medida que Eddie va descubriendo, escándalo tras escándalo, que la propia existencia de Toontown corre peligro.

"Back to the Future 2" (1989)

Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Bannett, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino.



"Back to the Future 3" (1990)

Doc tiene la máquina del tiempo averiada, y está prisionero en la época del salvaje oeste. Por su parte, Marty McFly está en 1955 y acaba de encontrar una carta escrita por Doc en 1885. En ella, Doc le pide que arregle el coche, pero que no vaya a rescatarlo pues se encuentra muy bien en el pasado. Sin embargo el muchacho irá en su búsqueda cuando descubre una vieja tumba en la que lee que su amigo murió en 1885.

"Two-Fisted Tales" ("Yellow") (1992)

"Death becomes her" (1992)

Helen y Madeline se odian mutuamente. Madeline está casada con Ernest, que está teniendo una aventura con Helen. Ambas mujeres depositan su confianza en Ernest, que es cirujano plástico, para mantener su jovial aspecto. Así que cuando Madeline encuentra una cura para el envejecimiento, Helen también lo hace. Pero no es hasta que ambas se vuelven inmortales cuando se dan cuenta de que su vida ya no será la misma.

"Johnny Bago Free at Last" (1993) (Serie)

"Forrest Gump" (1994)

Forrest Gump (Tom Hanks) es un chico que sufre un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciaLes de su país. Jenny, su gran amor desde la infancia, será la persona más importante de su vida.

"Tales of the Crypt" (" You, Murderer"; "Yellow", "And All Through the House")

"Historias de la cripta" comenzó a emitirse en televisión en 1989 con la intención de revindicar el género de terror con el mismo romanticismo que lo hiciera "La dimensión desconocida" de Rod Serling en la década de los 50 y 60. Las historias eran adaptaciones de la colección de comics de terror que la editorial EC Comics había publicado en la década de los 50, en los que los personajes se veían enfrentados con destinos de lo más tétricos y donde cada historia era presentada por "El Guardián de la Cripta", gran anfitrión del horror que comentaba detalles escabrosos de cada cuento y que incluso se burlaba con ironía de los lectores. Esta forma de introducir el comic se conservó en la serie de televisión en la que cada episodio está precedido por un muñeco cadavérico, que resulta una excelente versión del que aparecía en las historias originales de papel.

"You, murderer" Part 1 - Part 2 - Part 3

"Yellow" Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4

"And All Through the House" Part 1 - Part 2 - Part 3

"Coctact" (1997)

Eleanor Arroway perdió la fe en Dios tras la muerte de sus padres en su niñez. Sin embargo, Ellie ha desarrollado una clase distinta de fe en lo desconocido: trabaja con un grupo de científicos escrutando ondas de radio procedentes del espacio exterior en busca de señales de inteligencias extraterrestres. Su trabajo se verá recompensado cuando detecte una señal desconocida que supuestamente porta las instrucciones de fabricación de una máquina para reunirse con los creadores del mensaje.

"What Lies Beneath" (2000)

Norman y Claire parecen ser una pareja muy normal; él es profesor de genética y ella ama de casa. El vacío que deja en Claire la marcha de su hija a la universidad se va convirtiendo en un asunto secundario para ésta, cuando misteriosamente comienzan a ocurrir extraños eventos en la casa. Objetos que se caen, puertas que se abren solas, radios que se encienden sin que nadie las toque... Claire piensa que la casa está encantada por un espíritu, y decide profundizar en este extraño suceso.

"Cast Away" (2000)

Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión por el que queda aislado de la civilización en una remota isla tropical. Único superviviente y solo en la isla, tras cuatro años de subsistencia Chuck aprende todas las técnicas de supervivencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.

"Polar Express" (2004)

Un niño, en una noche nevada de navidad, se embarca en un extraordinario viaje en tren hacia el Polo Norte. En ese momento el chico emprenderá una aventura para conocerse a sí mismo que le enseñará que la magia de la vida nunca desaparece para aquellos que creen.

"Beowulf" (2007)

Adaptación del poema épico Beowulf. En un tiempo de héroes, el poderoso guerrero Beowulf da muerte al demonio Grendel, provocando la ira de su monstruosa a la vez que seductora madre, en un conflicto que transforma a un rey en una leyenda.

"Disney's A Christmas Carol" (2009)

Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales cuando habla con su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y con su alegre sobrino (Colin Firth). Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, el viejo Scrooge finalmente deberá abrir su corazón y compensar años de rencor antes de que sea demasiado tarde... Adaptación del clásico de Charles Dickens, utilizando la misma técnica de animación que en "Polar Express" y "Beowulf".

Darren Aronofsky: El equilibrio entre la ténica cinematográfica y el guión

Con el inminente estreno de "The Black Swan"; me parecio interesante recopilar la filmografia de este director excentrico que con solo cinco largometrajes ha copado los premios de diversos festivales. Fiel a contar historias desde sus personajes y a hacer del entorno de sus peliculas una jaula que los encierra con los espectadores.

Darren Aronofsky es un director de cine estadounidense nacido el 12 de febrero de 1969 en Brooklyn, Nueva York. Hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, dos profesores de etnia judía, descendientes de judíos polacos.

El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi. Esta cinta narra la vida de un brillante matemático (Max) que está obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numérico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en él. Centrándose para ello en el estudio del mercado bursátil, Max cada vez se acercará más a desentrañar el misterio que se oculta tras esa fórmula matemática que aparentemente controla todo, y que le lleva inexorablemente al número Pi. Ansiosos por hacerse con el increíble descubrimiento que Max está a punto de revelar, una agresiva firma de Wall Street y una secta judía le acosarán para hacerse con tan preciado botín.
Cabe destacar que la fotografía de este thriller matemático fue en blanco y negro, y que el compositor de la banda sonora de la misma fue su gran amigo Clint Mansell, colaborador habitual de Aronofsky en el resto de sus películas. El filme apenas costó 60.000 dólares, por lo que el mérito de la película es aún mayor.
La cinta logró un gran éxito de crítica y público, y obtuvo varios galardones, entre los cuales destaca el del Festival de Sundance, que reconoció a Aronofsky como Mejor Director en 1998.
La película que siguió a Pi, fue nada menos que Réquiem por un sueño (Requiem for a dream), estrenada en el año 2000. Basada en la novela de Hubert Selby Jr (quién también desempeña las labores de guionista), la película se centra en el mundo de las drogas (y otras adicciones) y en las devastadoras consecuencias que tienen éstas en un grupo de personas. Este segundo trabajo del director neoyorkino fue aclamado mundialmente por crítica y público y se convirtió instantáneamente en un clásico de culto. Su enorme poder visual, unido a una banda sonora hipnótica (obra también de Clint Mansell, cuyo tema Lux Aeterna ha sido remezclado y utilizado en decenas de trailers cinematográficos posteriores) y a unas interpretaciones sobresalientes (Ellen Burstyn estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en este filme) dieron como resultado este exitoso segundo trabajo de realizador de Brooklyn.
La película se hizo con numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro del Festival de Valladolid.
La siguiente película de Aronofsky no vería la luz hasta más de un lustro después, en el año 2006, fecha del estreno de La fuente de la vida (The fountain). Con un presupuesto millonario, y teniendo a sus órdenes a actores de la talla de Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn (de nuevo), Aronofsky nos lleva por el viaje que emprende un hombre a través de los siglos con el objetivo de encontrar el árbol de la vida, que según la leyenda, otorga la vida eterna a quién bebe de su savia. Su fin último será salvar la vida de su enferma esposa.
La película pasó con más pena que gloria por la taquilla mundial, y esta vez no pudo contentar completamente a todo el mundo. El filme produjo una enorme división de opiniones tanto en la crítica especializada como en el público, yendo desde los que la criticaron duramente, hasta los que la encumbraron como una de las grandes obras cinematográficas de los últimos tiempos.
En cualquier caso, cabe reseñar la nominación de Clint Mansell (de nuevo a cargo de la banda sonora) a los Globos de Oro por su partitura, o la de Darren Aronofsky al León de Oro en el Festival de Venecia, entre otras.
En el año 2008 presentó The Wrestler, su cuarto largometraje que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. La película está protagonizada por Mickey Rourke yMarisa Tomei, y narra la vida Randy Robinson, un antiguo campeón de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional. La crítica considero la película de Aronosky la mejor del festival y una de las mejores del director.

Próxima a estrenarse en nuestro pais se encuentra "El Cisne Negro" sobre una brillante bailarina, que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza.

Filmografia como director

Supermarket Sweep (Cortometraje) (1991)

Fortune Cookie (Cortometraje) (1991)

Protozoa (Cortometraje) (1993)

No Time (Cortometraje) (1994)

Pi (1998)

Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.

"Requiem por un sueño" ("Requiem for a Dream") (2000)

Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.

"La fuente de la Vida" ("The Fountain") (2006)

Hugh Jackman interpreta a un hombre del presente que realiza dos viajes: uno al pasado, al año 1500, otro al futuro, al año 2500. Desde la España del siglo XVI hasta el siglo XXVI, nuestro héroe, para salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, busca el legendario árbol de la vida, que otorga la inmortalidad a aquellos que beben su savia.

"El Luchador" ("The Wrestler") (2008)

Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida: intenta acercarse a Stephanie, la hija que abandonó (Evan Rachel Wood) y trata de superar su soledad con su amor por Cassidy, una streaper (Marisa Tomei).

"Cisne Negro" ("Black Swan") (2010)

Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina, que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La rivalidad que la enfrenta con su compañera Lily (Mila Kunis) se agudiza a medida que se acerca el gran día del estreno. El problema es que no se sabe si Lily es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.

Aardman Animations: Productora de sueños en plastilina

Peter Lord y David Sproxton fundaron Aardman a mediados de los años 1970, ilusionados por cumplir el sueño de crear películas de animación. Su primer proyecto importante consistió en realizar las secuencias animadas de un programa para niños, de la televisión británica llamado "Vision On" para el cual crearon el personaje de Morph. Por aquel tiempo también incursionaron en sus primeros cortometrajes para adultos con "Down and out" y "Confessions of a Foyer Girl" para la BBC usando conversaciones reales para el audio. Aardman a su vez creo los titulos de secuencia para el film "The Great Egg Race".

Más tarde el dúo realizó cortometrajes para el canal público británico Channel 4 en la que se incluyen la "Serie de Conversaciones" compuesta por cinco cortometrajes. A esta altura Lord y Sproxton comenzaron a contratar a otros artistas y tres directores comenzaron su carrera en este momento con la serie "Lip Synch". De los cinco cortometrajes "Lip Synch" dos fueron dirigidos por Peter Lord, uno por Barry Purves, otro por Richard Goleszowski y un Nick Park.

Desde 1989 hasta 1999 el cortometraje "Creatures Comforts" fue la primera producción de Aardman en ganar un Oscar; diriga por Nick Park. En esa época a su vez Park comenzó a darle vida a los personajes más populares en su producción llamados Wallace y Grommit. La serie fue compuesta por tres cortometrajes "A grand Day Out" (1989), "The Wrong Trousers" (1993) y "A Close Shave" (1995); estos dos últimos ganadores de una estatuilla del Oscar.

Desde 1999 hasta el 2006 Aardman Animation firmo un contrato con DreamWorks Animation para producir conjuntamente cinco largometrajes. El primero seria, "Chicken Run" estrenada en el 2000. El film fue un éxito de taquilla y se convirtió en el primer largometraje de la compañia británica.

En 1999 se planeaba la realización de "The Tortoise and the Hare" basada en una fabula de Esopo, la cual iba a ser dirigida por Richard Goleszowski pero en el 2001 se canceló el proyecto por fallas en el guión.
En el 2005 Wallace y Grommit volverían a la pantalla después de diez años de ausencia en el primer largometraje de la seaga "Wallace and Grommit: The Curse of the Were-Rabbit". El film gano otra estatuilla del Oscar.

Su próximo film en el 2006 sería "Flushed Away" el primer film utilizando la tecnologia CGI. En esa época por problemas de comprensión, Aardman terminó su contrato con Dreamworks.
En el 2007 Aardman firmó un contrato con Sony Pictures Entertainment para la realización de cuatro largometrajes: "Arthur Christmas" un film en CGI en 3D escrito por Peter Baynham y dirigido por Sarah Smith. "The Pirates!" el segundo largometraje de Peter Lorde. "The Cat Burglars" dirigida por Steve Box". Y finalmente un largometraje dirigido por Nick Park que no es un proyecto de Wallace y Grommit.
En el 2008 Aardman volvió a juntarse con el canal britanico Channel 4 y Lupus Films para generar un concurso para usuarios de internet en un portal animado llamado 4animations. A su vez diseñaron un cortometraje de Wallace y Grommit especialmente para las fechas navideñas titulado: "Matter of Loaf and Death"

En el 2009 Nintendo anunció que Aardman realizaría una serie de doce cortometrajes utilizando los estudios Flipnote. El primer corto fue titulado "The Sandwich Twins" y fue lanzado el 26 de Septiembre del 2009.
En el año 2000 el estudio realiza su primer largometraje, Chicken Run: Evasion en la Granja Éste fue un éxito de taquilla y trajo más Oscars a la compañía.
Recientemente el estudio ha incorporado tecnología CGI a sus películas.
Web oficial de la productora: Aardman Animations

Algunos videos de la compañia

(Canal Youtube de Aardman con más videos click aqui)

"On Probation" (1981) dirigido por David Sproxton

"Loves Me... Loves Me Not" (1992) dirigido por Jeff Newitt

"Adam" (1992) dirigido por Peter Lord

"Not Without My Handbag" (1993) dirigido por Boris Kossmehl

"Pib and Pog" (1994) dirigido por Peter Peake


"The Morph Files" (1995) dirigido por Peter Lord, David Sproxton


Trailers de Largometrajes

"Chiken Run" (2000) dirigido por Peter Lord, Nick Park


"Wallce and Grommit: The curse of the Were-Rabbit" (2005) dirigido por Nick Park


"Flushed Away" (2006) dirigido por David Bowers, Sam Fell.