Darren Aronofsky: El equilibrio entre la ténica cinematográfica y el guión

Con el inminente estreno de "The Black Swan"; me parecio interesante recopilar la filmografia de este director excentrico que con solo cinco largometrajes ha copado los premios de diversos festivales. Fiel a contar historias desde sus personajes y a hacer del entorno de sus peliculas una jaula que los encierra con los espectadores.

Darren Aronofsky es un director de cine estadounidense nacido el 12 de febrero de 1969 en Brooklyn, Nueva York. Hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, dos profesores de etnia judía, descendientes de judíos polacos.

El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi. Esta cinta narra la vida de un brillante matemático (Max) que está obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numérico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en él. Centrándose para ello en el estudio del mercado bursátil, Max cada vez se acercará más a desentrañar el misterio que se oculta tras esa fórmula matemática que aparentemente controla todo, y que le lleva inexorablemente al número Pi. Ansiosos por hacerse con el increíble descubrimiento que Max está a punto de revelar, una agresiva firma de Wall Street y una secta judía le acosarán para hacerse con tan preciado botín.
Cabe destacar que la fotografía de este thriller matemático fue en blanco y negro, y que el compositor de la banda sonora de la misma fue su gran amigo Clint Mansell, colaborador habitual de Aronofsky en el resto de sus películas. El filme apenas costó 60.000 dólares, por lo que el mérito de la película es aún mayor.
La cinta logró un gran éxito de crítica y público, y obtuvo varios galardones, entre los cuales destaca el del Festival de Sundance, que reconoció a Aronofsky como Mejor Director en 1998.
La película que siguió a Pi, fue nada menos que Réquiem por un sueño (Requiem for a dream), estrenada en el año 2000. Basada en la novela de Hubert Selby Jr (quién también desempeña las labores de guionista), la película se centra en el mundo de las drogas (y otras adicciones) y en las devastadoras consecuencias que tienen éstas en un grupo de personas. Este segundo trabajo del director neoyorkino fue aclamado mundialmente por crítica y público y se convirtió instantáneamente en un clásico de culto. Su enorme poder visual, unido a una banda sonora hipnótica (obra también de Clint Mansell, cuyo tema Lux Aeterna ha sido remezclado y utilizado en decenas de trailers cinematográficos posteriores) y a unas interpretaciones sobresalientes (Ellen Burstyn estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en este filme) dieron como resultado este exitoso segundo trabajo de realizador de Brooklyn.
La película se hizo con numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro del Festival de Valladolid.
La siguiente película de Aronofsky no vería la luz hasta más de un lustro después, en el año 2006, fecha del estreno de La fuente de la vida (The fountain). Con un presupuesto millonario, y teniendo a sus órdenes a actores de la talla de Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn (de nuevo), Aronofsky nos lleva por el viaje que emprende un hombre a través de los siglos con el objetivo de encontrar el árbol de la vida, que según la leyenda, otorga la vida eterna a quién bebe de su savia. Su fin último será salvar la vida de su enferma esposa.
La película pasó con más pena que gloria por la taquilla mundial, y esta vez no pudo contentar completamente a todo el mundo. El filme produjo una enorme división de opiniones tanto en la crítica especializada como en el público, yendo desde los que la criticaron duramente, hasta los que la encumbraron como una de las grandes obras cinematográficas de los últimos tiempos.
En cualquier caso, cabe reseñar la nominación de Clint Mansell (de nuevo a cargo de la banda sonora) a los Globos de Oro por su partitura, o la de Darren Aronofsky al León de Oro en el Festival de Venecia, entre otras.
En el año 2008 presentó The Wrestler, su cuarto largometraje que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. La película está protagonizada por Mickey Rourke yMarisa Tomei, y narra la vida Randy Robinson, un antiguo campeón de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional. La crítica considero la película de Aronosky la mejor del festival y una de las mejores del director.

Próxima a estrenarse en nuestro pais se encuentra "El Cisne Negro" sobre una brillante bailarina, que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza.

Filmografia como director

Supermarket Sweep (Cortometraje) (1991)

Fortune Cookie (Cortometraje) (1991)

Protozoa (Cortometraje) (1993)

No Time (Cortometraje) (1994)

Pi (1998)

Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.

"Requiem por un sueño" ("Requiem for a Dream") (2000)

Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.

"La fuente de la Vida" ("The Fountain") (2006)

Hugh Jackman interpreta a un hombre del presente que realiza dos viajes: uno al pasado, al año 1500, otro al futuro, al año 2500. Desde la España del siglo XVI hasta el siglo XXVI, nuestro héroe, para salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, busca el legendario árbol de la vida, que otorga la inmortalidad a aquellos que beben su savia.

"El Luchador" ("The Wrestler") (2008)

Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida: intenta acercarse a Stephanie, la hija que abandonó (Evan Rachel Wood) y trata de superar su soledad con su amor por Cassidy, una streaper (Marisa Tomei).

"Cisne Negro" ("Black Swan") (2010)

Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina, que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La rivalidad que la enfrenta con su compañera Lily (Mila Kunis) se agudiza a medida que se acerca el gran día del estreno. El problema es que no se sabe si Lily es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.

Aardman Animations: Productora de sueños en plastilina

Peter Lord y David Sproxton fundaron Aardman a mediados de los años 1970, ilusionados por cumplir el sueño de crear películas de animación. Su primer proyecto importante consistió en realizar las secuencias animadas de un programa para niños, de la televisión británica llamado "Vision On" para el cual crearon el personaje de Morph. Por aquel tiempo también incursionaron en sus primeros cortometrajes para adultos con "Down and out" y "Confessions of a Foyer Girl" para la BBC usando conversaciones reales para el audio. Aardman a su vez creo los titulos de secuencia para el film "The Great Egg Race".

Más tarde el dúo realizó cortometrajes para el canal público británico Channel 4 en la que se incluyen la "Serie de Conversaciones" compuesta por cinco cortometrajes. A esta altura Lord y Sproxton comenzaron a contratar a otros artistas y tres directores comenzaron su carrera en este momento con la serie "Lip Synch". De los cinco cortometrajes "Lip Synch" dos fueron dirigidos por Peter Lord, uno por Barry Purves, otro por Richard Goleszowski y un Nick Park.

Desde 1989 hasta 1999 el cortometraje "Creatures Comforts" fue la primera producción de Aardman en ganar un Oscar; diriga por Nick Park. En esa época a su vez Park comenzó a darle vida a los personajes más populares en su producción llamados Wallace y Grommit. La serie fue compuesta por tres cortometrajes "A grand Day Out" (1989), "The Wrong Trousers" (1993) y "A Close Shave" (1995); estos dos últimos ganadores de una estatuilla del Oscar.

Desde 1999 hasta el 2006 Aardman Animation firmo un contrato con DreamWorks Animation para producir conjuntamente cinco largometrajes. El primero seria, "Chicken Run" estrenada en el 2000. El film fue un éxito de taquilla y se convirtió en el primer largometraje de la compañia británica.

En 1999 se planeaba la realización de "The Tortoise and the Hare" basada en una fabula de Esopo, la cual iba a ser dirigida por Richard Goleszowski pero en el 2001 se canceló el proyecto por fallas en el guión.
En el 2005 Wallace y Grommit volverían a la pantalla después de diez años de ausencia en el primer largometraje de la seaga "Wallace and Grommit: The Curse of the Were-Rabbit". El film gano otra estatuilla del Oscar.

Su próximo film en el 2006 sería "Flushed Away" el primer film utilizando la tecnologia CGI. En esa época por problemas de comprensión, Aardman terminó su contrato con Dreamworks.
En el 2007 Aardman firmó un contrato con Sony Pictures Entertainment para la realización de cuatro largometrajes: "Arthur Christmas" un film en CGI en 3D escrito por Peter Baynham y dirigido por Sarah Smith. "The Pirates!" el segundo largometraje de Peter Lorde. "The Cat Burglars" dirigida por Steve Box". Y finalmente un largometraje dirigido por Nick Park que no es un proyecto de Wallace y Grommit.
En el 2008 Aardman volvió a juntarse con el canal britanico Channel 4 y Lupus Films para generar un concurso para usuarios de internet en un portal animado llamado 4animations. A su vez diseñaron un cortometraje de Wallace y Grommit especialmente para las fechas navideñas titulado: "Matter of Loaf and Death"

En el 2009 Nintendo anunció que Aardman realizaría una serie de doce cortometrajes utilizando los estudios Flipnote. El primer corto fue titulado "The Sandwich Twins" y fue lanzado el 26 de Septiembre del 2009.
En el año 2000 el estudio realiza su primer largometraje, Chicken Run: Evasion en la Granja Éste fue un éxito de taquilla y trajo más Oscars a la compañía.
Recientemente el estudio ha incorporado tecnología CGI a sus películas.
Web oficial de la productora: Aardman Animations

Algunos videos de la compañia

(Canal Youtube de Aardman con más videos click aqui)

"On Probation" (1981) dirigido por David Sproxton

"Loves Me... Loves Me Not" (1992) dirigido por Jeff Newitt

"Adam" (1992) dirigido por Peter Lord

"Not Without My Handbag" (1993) dirigido por Boris Kossmehl

"Pib and Pog" (1994) dirigido por Peter Peake


"The Morph Files" (1995) dirigido por Peter Lord, David Sproxton


Trailers de Largometrajes

"Chiken Run" (2000) dirigido por Peter Lord, Nick Park


"Wallce and Grommit: The curse of the Were-Rabbit" (2005) dirigido por Nick Park


"Flushed Away" (2006) dirigido por David Bowers, Sam Fell.

Joon-Ho Bong: Corea y la aceptación de occidente

Nació en Seoul y decidió ser realizador en la preparatoria, influenciado por su familia artistica (su padre un diseñador, y su abuelo un reconocido escritor). En 1980 se graduo en sociología en la universidad Yonsei y fue miembro del club de cine fundado en la misma. Seguidor de Edward Yang, Hou Hsiao-hsien y Imamura Shohei.

En 1990 estudio dos años en la Academia Coreana de Arte Cinematografico. Realizó varios cortos de 16 mm y su trabajo de graduación "Memory in the Frame" y "Incoherence" fue invitado a proyectarse en Vancouver y en el festival internacional de Hong Kong.

En 1994 dirigio el cortometraje, "White People". Su primer largometraje fue Flandersui gae ("Perro que ladra nunca muerde"), parte comedia y parte cruel satira social, tuvo mala recepcion del público

Su segundo film fue "Memorias de un asesinato" basado en una historia real de un pueblo y su primer asesinato. En film fue estrenado en el 2003 y fue aceptado por la critica y por el publico masivamente.

En el 2006 realizaría The Host que rompería el record de diez millones de espectadores en Corea y fue recibida en el Festival de Cannes. Se cuenta que la historia del film venia de que el autor cuando asistía en el colegio vio una criatura inusual colgada boca abajo del puente del Rio Han en Seoul y decidio en algun momento de su vida realizar un film de monstruos.

En el 2008 pariticipo en el pack de tres cortometrajes llamado "Tokyo!) (segmento "Shaking Tokyo"); acompañando a Michel Gondry y Leos Carax.

Su más reciente film, presentado en el 24 Festival de Cine de Mar del Plata, llamado "Mother" cuenta la historia de una madre que lucha por encontrar la inocencia de su hijo retrasado acusado de un asesinato.

Esta planeando la adaptación de "Le Transperceneige", un comic de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb´s.

Narra una historia situada en un mundo post-apocalíptico, después de una guerra mundial que precedió a una glaciación. Los pocos supervivientes se encuentran en el último tren de la Tierra, llamado precisamente Le Transperceneige. Este tren continúa moviéndose en círculo a través de un desierto de hielo y nieve. Mientras los pasajeros más pobres sufren en las peores condiciones el frío y el hambre, aquellos que viajan en clase "premium" viven como reyes. El tren continúa recorriendo este círculo vicioso, hasta que un día, uno de los "miserables" (Proloff), decide cambiar este status quo, a la vez que descubrirá todos los secretos del último tren de la humanidad"

Filmografia como director:

"Incoherence" (cortometraje): Dividido en 4 partes con subtitulos en ingles para el que quiera ver los inicios de este director remarcable y posmodernista

La última parte no se puede agregar se las dejo en el siguiente link Epilogo

"Flandersui gae" ("Perro que ladra nunca muerde") (2000)

Narra la historia de un joven obsesionado contra el ruidoso perro de su vecino, que se pasa el día ladrando.

"Salinui chueok" (Memorias de un asesino)

Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso.

"The Host" (2006)

Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija.

"Tokyo!" (segmento "Shaking Tokyo") (2008)

Película dividida en tres partes en la que cada director narra una historia relacionada con la capital de Japón, Tokio.

Parte 1 "Shaking Tokyo"
Parte 2 "Shaking Tokyo"
Parte 3 "Shaking Tokyo"
Parte 4 "Shaking Tokyo"

"Mother" (Madeo) (2009)

Hye-ia es una madre soltera. Do-Joon, su hijo de 27 años, es tan ingenuo e inmaduro que sigue dependiendo de ella. Su conducta es estúpida o simplemente peligrosa. Es una constante fuente de preocupación para todos. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Seleccionada por Corea del Sur como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

George A. Romero: El mundo Zombie

Como se acerca Halloween me pareció oportuno reunir la filmografia de este exelente creador de historias de terror. George Andrew Romero marcó un antes y un después desde fines de los 70 hasta la actualidad en el concepto que tenemos de zombies, o los no muertos popularmente. La mayoria de sus films contemplaba un marco social e ideologico de la sociedad de esa época.

Romero nació en New York, y desde temprana edad comenzó a filmar producciones en Super 8 con influencias como Orson Welles y Michael Powell.

Tras graduarse en la Universidad Carnegie Mellon en 1960 fundó junto a John Russo yRussell Streiner. Durante este periodo, el trío se aburrió de hacer comerciales y decidieron filmar una película de terror. Romero se basó en la novela de Richard Matheson, "Soy leyenda", para crear su primera película sobre muertos vivientes.

A fines de los 60, reuniendo aproximadamente $114.000 para financiar "La noche de los muertos vivientes". La película, dirigida por Romero y escrita junto a John A. Russo, fue filmada en blanco y negro utilizando una película de 35 mm y estrenada en 1968. La cinta muestra cómo los muertos vuelven a la vida, siendo sus principales características la violencia y el canibalismo, característica presente en las demás películas de la serie. El film influenció a varias cintas ("Shawn of the Dead" "The Walking Dead") y videojuegos posteriores ("Dead Rising", "Left 4 Dead").

El film fue galardonado y esta en el puesto 93, en el top 100 del AFI (American Film Institute).

En los 70 continuó realizando films de terror con subtramas sociales, politicas o ideologicas; pero ninguno tuvo tanto éxito como su primer film.

En 1978, Romero regresó al género de los muertos vivientes con la cinta El amanecer de los muertos. La historia cuenta cómo un grupo de sobrevivientes trata de refugiarse de los zombis en un centro comercial. Utilizando $1,5 millones de dólares, la película recaudó cerca de $40 millones alrededor del mundo. El crítico de cine Roger Ebert la catalogó como "una de las mejores películas de terror jamás creadas". Fue además ubicada en el puesto número 27 de las "50 mejores películas de culto" por la revista Entertainment Weekly en mayo de 2003. En octubre de 2007, Stylus Magazine la nombró la mejor película de zombis de la historia.

A principios de la década de los 80, Romero dirigió Knightriders (1981), película que muestra cómo los protagonistas realizan torneos medievales de justa en sus motocicletas; y Creepshow (1982), escrita por Stephen King y basada en los cómics de terror de los años 50. Esta película estaba compuesta por varios cortometrajes. Tras el éxito de la cinta, Romero produjo una serie de televisión titulada Tales from the Darkside en 1984. Al igual que Creepshow, la serie se basaba en cómics de terror como Tales from the Crypt y The Vault of Horror.

En 1990 reescribió el guión original de La noche de los muertos vivientes y participó como productor ejecutivo en el remake dirigido por Tom Savini. Savini había trabajado con anterioridad junto a Romero, principalmente como encargado de maquillaje y efectos especiales en varias de sus películas

Tres años más tarde dirigió The Dark Half (1993), basada en la novela homónima de Stephen King.

Universal Studios produjo un remake (una nueva versión) de "El amanecer de los muertos" en 2004, el cual fue dirigido por Zack Snyder. Sin embargo, Romero no formó parte del proyecto. Su opinión sobre la película fue positiva.

Finalmente, el 24 de junio de 2005, el director estrenó una cuarta película titulada "La tierra de los muertos" (conocida anteriormente como "Dead Reckoning"). Fue protagonizada por Dennis Hopper, Asia Argento y John Leguizamo, entre otros.

Romero no estuvo del todo conforme con el resultado final de La tierra de los muertos, por lo que decidió dirigir una nueva película, pero esta vez financiada de manera independiente. La película se tituló Diary of the Dead y fue presentada el 8 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Filmografia como director:

"La noche de los muertos vivos" (1968)

La radiación de un satélite causa el despertar de los muertos, que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. La acción se sitúa en el campo de Pennsylvania, donde Barbara es inicialmente atacada en el cementerio por un muerto viviente y huye hacía una granja. Allí se encuentra con Ben, y ambos construirán barricadas para sobrevivir a la temerosa noche, ya que fuera hay una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza.

"There's Always Vanilla" (1971)

Un joven acaba volviendo a su pueblo natal, después de haberse ido para buscar un trabajo que no resultó como pensaba. Allí conoce a una mujer, con la que termina compartiendo casa, pero ella un día descubre que está embarazada, aunque no sabe si contárselo a su pareja.

"Hungry Wives" ("Season of the Witch") (1972)

Un ama de casa se introduce en el mundo de las artes satánicas al apuntarse a una asociación de mujeres del vecindario que se dedica a la magia negra. Tras tener un affaire con el amante de su hija adolescente, una demoníaca criatura comienza a acosarla sexualmente.

"The Crazies" (1973)

Una plaga biológica ataca un pueblo de Pennsylvania. El ejército es llamado a contenerla, pero la gente, afectada por la enfermedad, se rebela y atenta contra los soldados.



The Winners (Serie de TV documental) Willie Stargell: If I Didn't Play Baseball (1974)
O.J. Simpson: Juice on the Loose (TV documentary) (1974)


Extras varios de dvds de los films de George Romero

"Martin" (1977)

Martin (John Amplas) es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo Cuda (Lincoln Maazel) se convence del hecho, a pesar que Martin no teme al ajo, o a los crucifijos, y que puede salir a la luz del sol. Cuda cree que Martin es víctima de una maldición familiar, y que la única solución es salvar su alma. Más que una película de terror, "Martin" es un drama psicológico con ribetes muy particulares, como la necesidad de Martin de tranqulizar a sus potenciales víctimas, de manera que estas no sientan temor o pánico o las compulsivas llamadas telefónicas que efectúa a un programa de radio para explicar la auténtica naturaleza del vampirismo. Pero cuidado, el chico no es un mero alienado o un joven inadaptado. Carece de colmillos, pero utiliza hojas de afeitar para cortar la piel de las personas y beber su sangre.

"El amanecer de los muertos" (1978)

La epidemia que hace resucitar a los muertos convertidos en seres ávidos de carne humana se ha extendido, llegando al punto en el que varias ciudades han quedado prácticamente desiertas. Los supervivientes deben refugiarse en zonas militares ya que los zombies no dudan en acabar con sus propios familiares... Continuación del clásico de horror de George A. Romero "La noche de los muertos vivientes"

"Knightriders" (1981)

Las aventuras de una peculiar banda de moteros que viajan por pequeños pueblos estadounidenses vestidos como si de caballeros de la Mesa Redonda se tratara. Allí donde paran, organizan fiestas medievales en las que la gente puede comer y beber, comprar artesanía y disfrutar de torneos a bordo de espectaculares motos. Su vestimenta no es lo único peculiar, sino sus reglas y estilo de vida, que procuran mantener según seguían los hombres de Camelot. Pronto se hacen famosos y empiezan a ganar popularidad a través de los medios de comunicación. Es a partir de ese momento cuando las cosas se complican...

"Creepshow: El festín del terror" (1982)

Cinco historias de terror creadas por Stephen King, enmarcadas dentro de las páginas de un cómic que un insensible padre le ha tirado a su hijo a la basura.

"El día de los muertos" (1985)

Los zombies se han apoderado del planeta, y el número de humanos se reduce a uno por cada 400.000 muertos vivientes. Un pequeño grupo de personas, formado por científicos y militares, se refugian en una antigua instalación subterránea del gobierno. Allí intentan contactar sin éxito con otros grupos supervivientes. Mientras, los doctores investigan el origen del fenómeno, y de su posible cura; a la vez que intentan "domesticar" a un muerto viviente al que mantienen encadenado. A medida que pasa el tiempo, las tensiones entre los científicos y los soldados irán creciendo dentro del grupo.

"Monkey Shines" (1988)

Allan Mann, un joven con un brillante futuro en el mundo de las leyes y el deporte, sufre un terrible accidente que lo deja paralizado. Su novia le deja y su madre le atosiga con una enfermera, pero encuentra una solución: la compañía de una mona. El problema surge cuando la primate se vuelve celosa y no soporta que nadie se meta en la relación, al tiempo que el simio le obedece en todo. Tanto que acaba interpretando cuáles son sus más oscuros deseos y los ejecuta.

"Los ojos del diablo" (1990)

Película compuesta de dos historias, adaptadas de sendos relatos de Edgar Allan Poe y dirigidas por dos maestros del género. En la primera ("Los hechos del caso del Sr. Valdemar"), un viejo millonario sobrevive a la muerte a través del hipnotismo. Su esposa, una mujer más joven, planea con su amante mantener al marido con vida hasta que escriba su testamento. En la segunda ("El gato negro"), un reportero gráfico mantiene una relación con una mujer, amante de los gatos, que en una vida anterior era una sádica bruja.

"La mitad siniestra" (1993)

Thad Beaumont es un escritor que estuvo publicando, bajo el pseudónimo de George Stark y durante años, novelas de terror que narraban las matanzas del psicópata Alexis Máuina. Una vez conseguida fama y dinero, y con una preciosa familia compuesta por su atractiva esposa y dos gemelos, Beaumont decide que ya no necesita a su doble en su ascendente carrera literaria, por lo que decide desenmascarar al mundo su personaje. Pero pronto descubrirá que no es nada fácil deshacerse del fantasma que creó a lo largo de los años.

"Bruiser" (2000)

Un ejecutivo, maltratado por su jefe e ignorado por su esposa, se levanta un día y ve cómo su rostro está borrado y ocupado por una gran mancha blanca, de la que no puede deshacerse. Pero ahora tendrá la oportunidad de vengarse de todos los que hicieron su vida imposible y miserable: amigos, jefes y su propia esposa...

"Tierra de los muertos" (2005)

En el mundo actual, los muertos vivientes ocupan una tierra desértica mientras intentan llevar una vida "normal" a las afueras de una ciudad fortificada. En el interior, un puñado de oportunistas sin escrúpulos ha construido una nueva sociedad a la que contemplan desde la altura de un rascacielos. Abajo, en las calles, la gente intenta sobrevivir. Fuera, el ejército de los muertos se acerca. Dentro, reina la anarquía. La supervivencia de la ciudad depende de un grupo de mercenarios contratados para defender a los vivos.

"El Diario de los Muertos" (2007)

Un grupo de jóvenes estudiantes de cine ruedan una película en un bosque, donde descubren que la muerte ha cobrado vida. Montados en una furgoneta, y sin dejar de filmar ni un minuto de lo que les ocurre, recorren las carreteras de Pensilvania (Estados Unidos) con el objetivo de llegar a sus hogares, pero después de algunos intentos se dan cuenta de que para ellos ya no queda ningún hogar real.

"Survival of the Dead" (2009)

Un grupo de habitantes de una remota isla situada en la costa de Norte América descubrirán cómo los muertos se levantarán de sus tumbas en busca de carne humana. La gente de la isla deberá tomar una decisión: acabar con ellos o mantenerlos "con vida" hasta que encuentren una cura.

Edgar Wright: Citas y Homenajes del género cinematográfico

Edgar Wright es un director y guionista ingles nacido en 1974. Durante su adolescencia fue el creador de varios cortometrajes comicos y de ciencia ficción y gracias a su originalidad pudo dirigir varias series cómicas para la BBC y para el canal Paramout Comedy.

En 1999 se unió a Simon Pegg y Jessica Hynes para crear "Spaced" para Channel 4. Wright le dio a "Spaced" una imagen distinta al género de sitcom, con dramáticos ángulos de cámara y movimientos traídos del lenguaje visual del cine de ciencia ficción y terror.

El éxito de la crítica de "Spaced" les allanó el camino a Wright y Pegg para mudarse a la gran pantalla con "Shaun of the Dead", una comedia de zombies que mezclaba el estilo de comedia romántica "Brit flick" con homenajes a los clásicos de terror de George A. Romero y Sam Raimi. La dupla escribió una comedia de acción, "Hot Fuzz", cuya producción comenzó en marzo de 2006 y fue estrenada en febrero de 2007 en Reino Unido y en abril de 2007 en Estados Unidos.

A su vez en el 2007 se puso en la realización de un falso trailer para el ciclo Grindhouse, dirigido por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, titulado "Don't", era un trailer sin trama que se burlaba de los clichés del cine de terror, con líneas como, "Si... estás pensando... en entrar... a... esta... casa... DON'T (No lo hagas)!

Su último film "Scott Pilgrim vs the World" todavia no tiene fecha de estreno en nuestro pais.

Filmografia como director

"A Fistful of Fingers" (1995)

Una divertida parodia sobre el género del western.

"Mash and Peas" (Serie de TV) (1996)

Sketchs cómicos de los años 90 con la participación de varias celebridades


"Asylum" (Serie de TV) (1996)

Surrealista comedia negra sobre extraños personajes atrapados en un asilo, en la campiña inglesa. Esta manejado por un grupo de enfermeros sospechosos, entre ellos un repartidor de pizzas. A medida que los pacientes intentan bizarros escapes, nos dejan preguntando si todo es un extremo experimiento o una simple broma.

"Is It Bill Bailey?" (Serie de TV) (1998)

Serie compuesta por una serie de sketchs paródicos de musica pop y música de shows televisivos como "Doctor Who" o "Starsky y Hutch"










"Merry-Go-Round" (TV series) (1998)

"French and Saunders" (TV series) (1998)

Una comedia de la BBC con diversos sketchs protagonizados por el duo cómico Dawn French y Jennifer Saunders. Estaba compuesto por varias parodias a films taquilleros como Pulp Fiction, Batman Forever. Edgar Wright dirigió un capitulo titulado "Titanic". Abajo un clip, pueden encontrar todo el capitulo en youtube.

"Murder Most Horrid" (Serie de Television) (1998)

Una comedia negra que se emitio por la BBC que ttataban la mayoria de parodias sobre el misterio y el sistema judicial. Cada episodio tenia un guión que los diferenciaba de los otros.

"Sir Bernard's Stately Homes" (Serie Television) (1999)

Una comedia donde un grupo de hombres estan en busca de un papa dorada sin buscarle un sentido al tema.

"Spaced" (Serie de Television) (1999 - 2001)

Spaced es una serie de humor británica escrita y protagonizada por Simon Pegg y Jessica Stevenson, en la que la cotidianeidad de un dibujante de cómics, Tim Bisley (Simon Pegg), y una escritora estrellada, Daisy Steiner (Jessica Sevenson), y la comedia se entremezclan dando como resultado desde críticos toques de ironía, al humor más surrealista y a continuas referencias a la cultura pop, que se convierten en el principal signo característico de esta comedia británica.

"Fun Dead" (Cortometraje) (2004)

"Shaun of the Dead" (2004)

Una comedia romántica... con zombies. Llega un momento en la vida de todo hombre en el que ha de levantarse del sillón y matar unos zombies. La vida de Shaun (Simon Pegg) es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna local, "The Winchester", con su íntimo amigo Ed (Nick Frost), discute con su madre y descuida a su novia, Liz (Kate Ashfield). Cuando Liz le deja plantado, Shaun decide, finalmente, poner su vida en orden. Tiene que reconquistar el corazón de su novia, enmendar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, por desgracia, los muertos están volviendo a la vida, y tratan de devorar a los vivos. Para Shaun y su nuevo entusiasmo, esto es simplemente un obstáculo más. Enfrentándose sin cuartel a una epidemia de zombies, armado con un palo de cricket y una pala, Shaun, llevando a Ed a remolque, emprende el rescate de su madre y, a regañadientes, el de su padrastro, el de su novia y, todavía de peor gana, el de los amigos de ella; David (Dylan Moran) y Dianne (Lucy Davies), y los lleva a todos al lugar más seguro y protegido que conoce: "The Winchester".


"Funky Pete" (Cortometraje) (2004)

Escena refilmada de Shawn of the Dead


"The Man Who Would Be Shaun" (Cortometraje) (2004)

Escenas refilmadas de Shawn of the Dead


"Straight 8" (Corto para television) (2004)

Ed Sayers y Ben Gregor armaron la idea de realizar varios films con otros directores en viejas cámaras super 8 y realizar varios films de 3 minutos aproximadamente sin editarlos y sin pasar por post producción y no ver como quedaron sus films hasta que fueron presentados con una audiencia o en televisión

"Hot Fuzz" (2007)

Un superpolicía londinense, de los que disparan a dos manos y saltan sobre el capó de los coches en marcha, es enviado a un tranquilo pueblecito de la campiña inglesa donde no todo es lo que parece...

"Grindhouse" (Cortometraje Trailer Falso "Don´t!) (2007)

Falso trailer dentro del ciclo "GrindHouse" parodiando los films de terror donde no debes entrar ahi para no sufrir una terrible muerte.

"Scott Pilgrim vs the World" (2010)

Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Pero para conquistarla, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas para poderse ganar su corazón. Lo cual será complicado, pues tienen poderes especiales...