viernes, 31 de diciembre de 2010

Darren Aronofsky: El equilibrio entre la ténica cinematográfica y el guión

Con el inminente estreno de "The Black Swan"; me parecio interesante recopilar la filmografia de este director excentrico que con solo cinco largometrajes ha copado los premios de diversos festivales. Fiel a contar historias desde sus personajes y a hacer del entorno de sus peliculas una jaula que los encierra con los espectadores.
Darren Aronofsky es un director de cine estadounidense nacido el 12 de febrero de 1969 en Brooklyn, Nueva York. Hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, dos profesores de etnia judía, descendientes de judíos polacos.







El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi. Esta cinta narra la vida de un brillante matemático (Max) que está obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numérico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en él. Centrándose para ello en el estudio del mercado bursátil, Max cada vez se acercará más a desentrañar el misterio que se oculta tras esa fórmula matemática que aparentemente controla todo, y que le lleva inexorablemente al número Pi. Ansiosos por hacerse con el increíble descubrimiento que Max está a punto de revelar, una agresiva firma de Wall Street y una secta judía le acosarán para hacerse con tan preciado botín.
Cabe destacar que la fotografía de este thriller matemático fue en blanco y negro, y que el compositor de la banda sonora de la misma fue su gran amigo Clint Mansell, colaborador habitual de Aronofsky en el resto de sus películas. El filme apenas costó 60.000 dólares, por lo que el mérito de la película es aún mayor.
La cinta logró un gran éxito de crítica y público, y obtuvo varios galardones, entre los cuales destaca el del Festival de Sundance, que reconoció a Aronofsky como Mejor Director en 1998.
La película que siguió a Pi, fue nada menos que Réquiem por un sueño (Requiem for a dream), estrenada en el año 2000. Basada en la novela de Hubert Selby Jr (quién también desempeña las labores de guionista), la película se centra en el mundo de las drogas (y otras adicciones) y en las devastadoras consecuencias que tienen éstas en un grupo de personas. Este segundo trabajo del director neoyorkino fue aclamado mundialmente por crítica y público y se convirtió instantáneamente en un clásico de culto. Su enorme poder visual, unido a una banda sonora hipnótica (obra también de Clint Mansell, cuyo tema Lux Aeterna ha sido remezclado y utilizado en decenas de trailers cinematográficos posteriores) y a unas interpretaciones sobresalientes (Ellen Burstyn estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en este filme) dieron como resultado este exitoso segundo trabajo de realizador de Brooklyn.
La película se hizo con numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro del Festival de Valladolid.
La siguiente película de Aronofsky no vería la luz hasta más de un lustro después, en el año 2006, fecha del estreno de La fuente de la vida (The fountain). Con un presupuesto millonario, y teniendo a sus órdenes a actores de la talla de Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn (de nuevo), Aronofsky nos lleva por el viaje que emprende un hombre a través de los siglos con el objetivo de encontrar el árbol de la vida, que según la leyenda, otorga la vida eterna a quién bebe de su savia. Su fin último será salvar la vida de su enferma esposa.
La película pasó con más pena que gloria por la taquilla mundial, y esta vez no pudo contentar completamente a todo el mundo. El filme produjo una enorme división de opiniones tanto en la crítica especializada como en el público, yendo desde los que la criticaron duramente, hasta los que la encumbraron como una de las grandes obras cinematográficas de los últimos tiempos.
En cualquier caso, cabe reseñar la nominación de Clint Mansell (de nuevo a cargo de la banda sonora) a los Globos de Oro por su partitura, o la de Darren Aronofsky al León de Oro en el Festival de Venecia, entre otras.
En el año 2008 presentó The Wrestler, su cuarto largometraje que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. La película está protagonizada por Mickey Rourke yMarisa Tomei, y narra la vida Randy Robinson, un antiguo campeón de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional. La crítica considero la película de Aronosky la mejor del festival y una de las mejores del director.

Próxima a estrenarse en nuestro pais se encuentra "El Cisne Negro" sobre una brillante bailarina, que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza.

Filmografia como director

Supermarket Sweep (Cortometraje) (1991)

Fortune Cookie (Cortometraje) (1991)

Protozoa (Cortometraje) (1993)

No Time (Cortometraje) (1994)

Pi (1998)

Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.


"Requiem por un sueño" ("Requiem for a Dream") (2000)

Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.




"La fuente de la Vida" ("The Fountain") (2006)

Hugh Jackman interpreta a un hombre del presente que realiza dos viajes: uno al pasado, al año 1500, otro al futuro, al año 2500. Desde la España del siglo XVI hasta el siglo XXVI, nuestro héroe, para salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, busca el legendario árbol de la vida, que otorga la inmortalidad a aquellos que beben su savia.





"El Luchador" ("The Wrestler") (2008)

Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida: intenta acercarse a Stephanie, la hija que abandonó (Evan Rachel Wood) y trata de superar su soledad con su amor por Cassidy, una streaper (Marisa Tomei).



"Cisne Negro" ("Black Swan") (2010)

Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina, que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La rivalidad que la enfrenta con su compañera Lily (Mila Kunis) se agudiza a medida que se acerca el gran día del estreno. El problema es que no se sabe si Lily es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.



martes, 14 de diciembre de 2010

Aardman Animations: Productora de sueños en plastilina

Peter Lord y David Sproxton fundaron Aardman a mediados de los años 1970, ilusionados por cumplir el sueño de crear películas de animación. Su primer proyecto importante consistió en realizar las secuencias animadas de un programa para niños, de la televisión británica llamado "Vision On" para el cual crearon el personaje de Morph. Por aquel tiempo también incursionaron en sus primeros cortometrajes para adultos con "Down and out" y "Confessions of a Foyer Girl" para la BBC usando conversaciones reales para el audio. Aardman a su vez creo los titulos de secuencia para el film "The Great Egg Race".

Más tarde el dúo realizó cortometrajes para el canal público británico Channel 4 en la que se incluyen la "Serie de Conversaciones" compuesta por cinco cortometrajes. A esta altura Lord y Sproxton comenzaron a contratar a otros artistas y tres directores comenzaron su carrera en este momento con la serie "Lip Synch". De los cinco cortometrajes "Lip Synch" dos fueron dirigidos por Peter Lord, uno por Barry Purves, otro por Richard Goleszowski y un Nick Park.


Desde 1989 hasta 1999 el cortometraje "Creatures Comforts" fue la primera producción de Aardman en ganar un Oscar; diriga por Nick Park. En esa época a su vez Park comenzó a darle vida a los personajes más populares en su producción llamados Wallace y Grommit. La serie fue compuesta por tres cortometrajes "A grand Day Out" (1989), "The Wrong Trousers" (1993) y "A Close Shave" (1995); estos dos últimos ganadores de una estatuilla del Oscar.


Desde 1999 hasta el 2006 Aardman Animation firmo un contrato con DreamWorks Animation para producir conjuntamente cinco largometrajes. El primero seria, "Chicken Run" estrenada en el 2000. El film fue un éxito de taquilla y se convirtió en el primer largometraje de la compañia británica.

En 1999 se planeaba la realización de "The Tortoise and the Hare" basada en una fabula de Esopo, la cual iba a ser dirigida por Richard Goleszowski pero en el 2001 se canceló el proyecto por fallas en el guión.
En el 2005 Wallace y Grommit volverían a la pantalla después de diez años de ausencia en el primer largometraje de la seaga "Wallace and Grommit: The Curse of the Were-Rabbit". El film gano otra estatuilla del Oscar.

Su próximo film en el 2006 sería "Flushed Away" el primer film utilizando la tecnologia CGI. En esa época por problemas de comprensión, Aardman terminó su contrato con Dreamworks.
En el 2007 Aardman firmó un contrato con Sony Pictures Entertainment para la realización de cuatro largometrajes: "Arthur Christmas" un film en CGI en 3D escrito por Peter Baynham y dirigido por Sarah Smith. "The Pirates!" el segundo largometraje de Peter Lorde. "The Cat Burglars" dirigida por Steve Box". Y finalmente un largometraje dirigido por Nick Park que no es un proyecto de Wallace y Grommit.
En el 2008 Aardman volvió a juntarse con el canal britanico Channel 4 y Lupus Films para generar un concurso para usuarios de internet en un portal animado llamado 4animations. A su vez diseñaron un cortometraje de Wallace y Grommit especialmente para las fechas navideñas titulado: "Matter of Loaf and Death"

En el 2009 Nintendo anunció que Aardman realizaría una serie de doce cortometrajes utilizando los estudios Flipnote. El primer corto fue titulado "The Sandwich Twins" y fue lanzado el 26 de Septiembre del 2009.
En el año 2000 el estudio realiza su primer largometraje, Chicken Run: Evasion en la Granja Éste fue un éxito de taquilla y trajo más Oscars a la compañía.
Recientemente el estudio ha incorporado tecnología CGI a sus películas.
Web oficial de la productora: Aardman Animations

Algunos videos de la compañia

(Canal Youtube de Aardman con más videos click aqui)

"On Probation" (1981) dirigido por David Sproxton

"Loves Me... Loves Me Not" (1992) dirigido por Jeff Newitt

"Adam" (1992) dirigido por Peter Lord

"Not Without My Handbag" (1993) dirigido por Boris Kossmehl



"Pib and Pog" (1994) dirigido por Peter Peake


"The Morph Files" (1995) dirigido por Peter Lord, David Sproxton


Trailers de Largometrajes

"Chiken Run" (2000) dirigido por Peter Lord, Nick Park


"Wallce and Grommit: The curse of the Were-Rabbit" (2005) dirigido por Nick Park


"Flushed Away" (2006) dirigido por David Bowers, Sam Fell.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Joon-Ho Bong: Corea y la aceptación de occidente

Nació en Seoul y decidió ser realizador en la preparatoria, influenciado por su familia artistica (su padre un diseñador, y su abuelo un reconocido escritor). En 1980 se graduo en sociología en la universidad Yonsei y fue miembro del club de cine fundado en la misma. Seguidor de Edward Yang, Hou Hsiao-hsien y Imamura Shohei.
En 1990 estudio dos años en la Academia Coreana de Arte Cinematografico. Realizó varios cortos de 16 mm y su trabajo de graduación "Memory in the Frame" y "Incoherence" fue invitado a proyectarse en Vancouver y en el festival internacional de Hong Kong.
En 1994 dirigio el cortometraje, "White People". Su primer largometraje fue Flandersui gae ("Perro que ladra nunca muerde"), parte comedia y parte cruel satira social, tuvo mala recepcion del público
Su segundo film fue "Memorias de un asesinato" basado en una historia real de un pueblo y su primer asesinato. En film fue estrenado en el 2003 y fue aceptado por la critica y por el publico masivamente.
En el 2006 realizaría The Host que rompería el record de diez millones de espectadores en Corea y fue recibida en el Festival de Cannes. Se cuenta que la historia del film venia de que el autor cuando asistía en el colegio vio una criatura inusual colgada boca abajo del puente del Rio Han en Seoul y decidio en algun momento de su vida realizar un film de monstruos.
En el 2008 pariticipo en el pack de tres cortometrajes llamado "Tokyo!) (segmento "Shaking Tokyo"); acompañando a Michel Gondry y Leos Carax.
Su más reciente film, presentado en el 24 Festival de Cine de Mar del Plata, llamado "Mother" cuenta la historia de una madre que lucha por encontrar la inocencia de su hijo retrasado acusado de un asesinato.
Esta planeando la adaptación de "Le Transperceneige", un comic de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb´s.
Narra una historia situada en un mundo post-apocalíptico, después de una guerra mundial que precedió a una glaciación. Los pocos supervivientes se encuentran en el último tren de la Tierra, llamado precisamente Le Transperceneige. Este tren continúa moviéndose en círculo a través de un desierto de hielo y nieve. Mientras los pasajeros más pobres sufren en las peores condiciones el frío y el hambre, aquellos que viajan en clase "premium" viven como reyes. El tren continúa recorriendo este círculo vicioso, hasta que un día, uno de los "miserables" (Proloff), decide cambiar este status quo, a la vez que descubrirá todos los secretos del último tren de la humanidad"

Filmografia como director:

"Incoherence" (cortometraje): Dividido en 4 partes con subtitulos en ingles para el que quiera ver los inicios de este director remarcable y posmodernista










La última parte no se puede agregar se las dejo en el siguiente link Epilogo

"Flandersui gae" ("Perro que ladra nunca muerde") (2000)

Narra la historia de un joven obsesionado contra el ruidoso perro de su vecino, que se pasa el día ladrando.







"Salinui chueok" (Memorias de un asesino)

Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso.








"The Host" (2006)

Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija.








"Tokyo!" (segmento "Shaking Tokyo") (2008)

Película dividida en tres partes en la que cada director narra una historia relacionada con la capital de Japón, Tokio.








Parte 1 "Shaking Tokyo"
Parte 2 "Shaking Tokyo"
Parte 3 "Shaking Tokyo"
Parte 4 "Shaking Tokyo"

"Mother" (Madeo) (2009)

Hye-ia es una madre soltera. Do-Joon, su hijo de 27 años, es tan ingenuo e inmaduro que sigue dependiendo de ella. Su conducta es estúpida o simplemente peligrosa. Es una constante fuente de preocupación para todos. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Seleccionada por Corea del Sur como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.




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